陶馥蘭「多面向舞蹈劇場」《體色》之「夏」

編舞家陶馥蘭舞作《體色》，以春之水、夏之花、秋之火、冬之月，季節時序和各種代表各個不同時節的自然物，作為貫串全舞的主軸。




在「夏」這個段落中，五位白衣女舞者，以「去個別化」的外型，以及齊一的動作，表現一種植物性的有機身體。起初，五人俯臥於空茫的舞台上，靜默於微弱的舞台聚光燈下。接著，伴隨禪示般規律的鐘鳴，舞者的左手握拳，開始以身體的局部牽引其他部位，啟發身體的動作，時而屈身前傾，時而展臂向上，彷如一顆甫露新芽的花種，蓄足了土壤中的水份，資生涵養，蓄勢待發。



頃刻，一記長鳴鐘響劃過，舞者倏而起身，五人圍囿成一個小圓圈，向上延展身體，種子破土而出，枝椏生長，探索陽光的撫觸，召喚宇宙的能量。力量再度由身體的抽動，進而帶動全身的律動。接著，音波層層疊疊加入，電子鼓擊出強烈的頓點，音樂所營造的情緒張力益發高昂，花朵也隨之躍舞，讚頌大自然的美妙，以及夏季的繁盛。最後，音樂與燈光淡出，高展臂膀的舞者，排成一列，慢慢退入後台。



在這支舞作前段，陶馥蘭著重一種類冥想式的情境，使舞者的動作齊一而不單調，純粹而不乏味。其編舞的原則，在於從頭部、手部、腹部等身體的某個局部開始，以這個局部做為動作的源頭，身體的重心向下。但在舞作後段，當舞者一躍而起之後，雖仍以局部律動牽引全身，但重心的位置已然轉移，由低至高，而表現形式也以現代舞的跳躍舞姿取代情境鋪陳。



無論就編舞、舞台、燈光、音樂、服裝而言，簡約、一致、去個體性乃是支撐這支舞作的基調。